Дэвид Теннант: дневник съемок "Эйнштейна и Эддингтона"

[Малли]

21.02.2014 в 15:51

Пишет  Lucy:

Из старенького Radio Times времен "Эйнштейна и Эддингтона"
Перевела корявенько, но убеждена, что в Теннанте умирает отличный писатель. Надеюсь, он когда-нибудь сподобится написать автобиографию. Впрочем, я бы почитала его произведение в любом жанре ))

***
В следующий раз вы увидите Дэвида Теннанта в роли не Доктора, а Артура Эддингтона, астрофизика, поддержавшего теории Альберта Эйнштейна. Радио Таймс попросил его вести дневник съёмок.

Дорогой дневник…

13 мая 2007 года – Великобритания

Идёт дождь. Он шёл всю неделю. Мой твидовый костюм-тройка, в начале недели такой отутюженный, теперь пахнет мокрой псиной, а мои прекрасные старинные кожаные ботинки отсырели и покоробились от дождя.

Апрель , самый жаркий и засушливый со времён средневековья (или когда там начали вести статистику погодных условий), похоже, с радостью уступил место самому мокрому маю с тех пор, как Ной отправился в своё плавание, именно в тот день, когда мы начали снимать «Эйнштейна и Эддингтона» неделю назад.

Но после нескольких дней съёмок среди аутентичных, исторически достоверных пейзажей Англии начала 20го века, мы теперь сидим в самолёте на взлётной полосе промозглого серого аэропорта Хитроу, направляясь в Хорватию – точнее на маленький остров Мали-Лошинь, который будет изображать Принсипи на западном побережье Африки.

Вся ирония в том, что путешествие Эддингтона в Принсипи в мае 1919 года было поставлено под угрозу постоянной облачностью и жуткими грозами, прямо как наша первая неделя съёмок.

14 мая – Хорватия

В сегодняшнем графике съёмок стоит пометка: «Дежурный врач/ Ügyeletes orvos – Таня находится на площадке с антидотом против змеиного яда». Мали-Лошинь не в Африке, но каким-то образом вероятность смерти от змеиного укуса помогает добавить иллюзию, которую мы стремимся создать.

В сценарии история в Принсипи является лишь одной из множества сцен, но именно сюда должен был приехать Эддингтон в 1919 году, чтобы сфотографировать звёзды во время полного солнечного затмения, доказывая, что свет звёзд отклоняется под влиянием гравитационного поля нашего солнца. Без снимков, сделанных Эддингтоном, теория относительности Эйнштейна могла бы так и остаться неподтверждённой, и эта драматическая история совершенно точно не произошла бы. Так что наше путешествие на удалённый остров в Хорватии, благодаря ключевой значимости этих сцен, стоило всех усилий.

В первой сцене, которую мы снимали, экспедиция Эддингтона поднимает гигантский телескоп на крутой утёс. Огромная хитроумная штуковина с канатно-блочной системой была собрана до нашего приезда хорватской строительной бригадой, и первые несколько часов мы провели тягая камни вверх и вниз, дёргая за верёвки и рявкая друг другу указания, пока группа наших африканских помощников поднимала громадный ящик с надписью «Королевское астрономическое общество» наверх вдоль склона.

Это, конечно, были хорватские статисты, но работали они по ставке выше средней. Оказывается, чёрнокожие статисты настолько редки в Загребе, что просто «быть чёрным» считается особым навыком, а, следовательно, оплачивается по специальному тарифу. Тем не менее, сегодня они отработали каждую заработанную ими копейку, потому что стоит невероятная жара и даже бутафорский ящик с оборудованием начинает причинять дискомфорт на 14 дубле при температуре 78 градусов по Фаренгейту (+25,5 С).

Дома бы нам такое с рук ни за что не сошло. Это очень крутой и высокий утёс. Британский специалист по технике безопасности с ума бы сошёл. В одном из дублей ветка, росшая горизонтально из скалы, выдрала кусок мяса из моего правого бедра, но кровь не просочилась через парусиновые штаны, которые я носил, так что мы продолжили снимать. Должен признаться, мне даже понравилась свобода делать всё такое без страховочных ремней и дублёров. Только агенту моему не говорите.

День действительно прекрасный и с нашей выгодной позиции на вершине этой горы всё видно на много миль до идеально ровного горизонта. Странно когда в кадре на заднем плане возникает круизный лайнер или прогулочный теплоход, но их легко удалит какой-нибудь компьютерный гений на стадии пост-производства.

Позже… Уже спустилась ночь. Эддингтон и его команды страдают от жуткой грозы в Африке. В своём трейлере я слышу как прогоняют дождевальные установки пока пишу это. Хорватия, в отличие от Англии, очень засушлива в это время года. Но будучи британцами, мы, практически в прямом смысле слова, привезли плохую погоду с собой.

16 мая – Венгрия

Чтобы добраться из Хорватии в Венгрию, нам пришлось нанять частный самолёт. (У меня сильный перебор с загрязнением окружающей среды, так что в отпуск поеду в Богнор [курорт на юге Англии – прим. пер.]) Короткий перелёт до Будапешта и мы сразу же отправляемся на первую локацию, времени на остановку в отеле нет, поэтому сразу в накрахмаленный воротник и в грандиозный, огромнейший этнический музей Будапешта.

В нашей первой сцене Эддингтон должен убедить Сэра Оливера Лоджа из Астрономического общества (в роли которого великолепный Джим Броадбент) профинансировать экспедицию в Африку. Джим, со всей эдвардианской степенностью, сидит во главе стола, окружённого прочими членами Королевского астрономического общества, которых играют какие-то невероятно бородатые местные актёры.

Скоро становится понятно, что венгерские статисты изо всех сил стремятся внести свой вклад в наш фильм. Это важная сцена, решающее противостояние между сэром Оливером и Эддингтоном. Громадная задача возложена на Эддингтона, он должен проявить выдержку и убедить сэра Оливера. Все находятся в напряжении, ловя каждое слово из спора двух физиков. И конечно, наши венгерские коллеги понятия не имеют о чём мы говорим, но твёрдо намерены доказать заинтересованность в своих персонажах, поэтому в убеждении, что они играют интеллектуалов начала 20-го века, они демонстративно что-то бормочут, пишут, чешут бороды (и поверьте, эти бороды определённо нужно чесать) и передают друг другу бесполезные бумажки. Всё это было бы неплохо, если бы так не отвлекало от сцены.

Наш режиссёр Филипп Мартин терпеливый человек. Не раз люди отмечали его дзэн-буддистское спокойствие в кризисные моменты. Он встречает расписание самого тяжёлого дня съёмок с энтузиазмом и возбуждением, и целый день всем и каждому говорит как «Потрясающе!» они работают. Он отличный лидер и вдохновляет всех нас. Но сейчас, на двенадцатом дубле, в зале с толпой маниакально жестикулирующих физиков, которые просто никак не могут успокоиться, не смотря на бесчисленные просьбы нашего уже теряющего терпение переводчика, у Филиппа начинается (по его собственным словам) нервный тик как у Герберта Лома. Джим стоически снимает свои крупные планы, не обращая внимания на взвивающиеся вокруг бороды и руки.

Всё усложняется в следующей сцене, когда герой Ричарда МакКейба должен попросить майора (роль без слов), не мог бы он «переговорить наедине?» В принципе, ничего сложного, но наш статист, видимо, слегка употевший в тесной и колючей форме, упорно продолжает мотать головой и твердить «Нет», когда ему задают вопрос.

«В монтаже нормально получится», дёргается Филипп и объявляет окончание съёмочного дня.

18 мая

После работы мне удаётся пообщаться с актёрами из «Робин Гуда», которые снимаются здесь по семь месяцев в году. Гарри Ллойд (который играет Уилла Скарлетта) снимался в паре серий «Доктора Кто» в конце прошлого [2006] года и обещал пригласить меня на «лучший стейк в Европе», когда я приеду в Будапешт. (Вы знали, что Буда и Пешт – это два разных города, разделённых рекой Дунай? Разве не должны они тогда называться «Буда и Пешт»? Никто мне так и не рассказал, куда девалась «и»).

Гарри верен своему слову, и вместе с Люси Гриффитс (Мэрианн), Джонасом Армстронгом (Робин), Гордоном Кеннеди (Джон Литтл) и Джо Армстронгом (Аллан Дейл) мы отправляемся в замечательный стейк-хаус в причудливом баре в Пеште, заполненном модной молодёжью. Не ожидал, что Буда или Пешт будут такими оживлёнными, прекрасными и приветливыми, какими оказались, и я очень благодарен некоторым местным, которые показали мне нетуристическую сторону города. Я покинул обитателей Шервудского леса, когда заказали текилу. У них завтра выходной, а мне надо выучить текст о ньютоновской физике. Лучше сохранить трезвую голову.

23 мая

Мы снимаем в местечке под названием Фот, в детском приюте. Я представил, что увижу стайки босоногих оборванцев, бегающих вокруг в поисках корочки хлеба. Всё, конечно же, совершенно не так. Подозреваю, что «приют» - не то слово, которое мы должны использовать при переводе во времена после Трейси Бикер. Это красивое здание на обширной территории, где радостные дети, похоже, отлично проводят время, шумно гоняя целыми днями в футбол (что совсем не идеально с точки зрения Джона, нашего звукооператора, который пытается воссоздать звуковой фон 1915 года).

Мы арендовали здание целиком и разместили там механическую модель планетной системы из Кэмбриджа. (Смотрите. Вопрос о ней обязательно должен появится в передаче QI и вы почувствуете себя умником, если знаете, что это такое.)

На улице ужасно жарко, а внутри как в теплице. Ребекка Холл, играющая мою сестру Винни, и я спорим, что хуже в такую жару – её корсет или мой накрахмаленный воротник. Если честно, то, наверное, её корсет, но я не сдаюсь. После этих съёмок она отправляется работать с Вуди Алленом – не всему же ей доставаться.

Вернулся Джим Б. (после того как быстренько съездил в Лондон и взял Бафту) и нам приходится делать несколько дублей одного кадра, потому что Уран чуть не сносит ему голову (и если вы до сих пор не догадались что такое модель планетной системы, то это подсказка).

27 мая

Приехал Энди Серкис. Это так странно сниматься в фильме о взаимном уважении Эйнштейна и Эддингтона, где мы практически не появляемся вместе. У нас всего лишь одна крохотная совместная сцена , которую мы снимаем сегодня, а вчера мы вместе позировали на улице для фотографа Radio Times, чтобы вместе смотреть с обложки этого самого номера, но завтра я заканчиваю, а Энди приступает к съёмкам. У него бритая голова после последней роли («Коттедж»), но он отрастил пышные усы, поэтому сейчас выглядит скорее как участник группы Village People, чем как гениальный физик, но как только на него надевают костюм и парик, трансформация поражает.

Я работал с Энди в театре десять лет назад, и хотя известность он приобрёл, играя монстров и психопатов, он, наверное, самый милый человек, какого только можно встретить.

Вся наша чудесная венгерская команда, подружившаяся за две прошедших недели, полюбит его. Без сомнений, меня забудут через неделю в тени загадочного немецкого учёного – точно так же как и Эддингтона.

Radio Times. 22-28 ноября 2008 г.

@темы: Дэвид Теннант

---

Двенадцатый Доктор будет похож на Шестого?

[Малли]

Перевод Singer для форума IWTB.RU

Обозреватель doctorwhotv.co.uk Майк Фалино размышляет о возможном сходстве Двенадцатого и Шестого.

Оригинальная статья на doctorwhotv.co.uk

Хотя мы еще не знаем, каким именно будет Двенадцатый, все признаки указывают на то, что он будет более темным, чем его предшественники. И, если это действительно так, меня это вполне устраивает - хотя мне очень нравились Дэвид Теннант и Мэтт Смит, моим номером один всегда будет Крис Экклстон.

Я на самом деле надеюсь, что Питер Капальди будет воплощать некоторые темные стороны личности Доктора. Того самого Доктора, который сможет напомнить всем, что хотя хозяин Тардис - действительно добрый и благородный человек, он далеко не совершенен. Я уже писал ранее о неоднозначности личности Доктора, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Достаточно сказать, что сцены гнева или злости Доктора по-настоящему приводят в трепет. В ньюскуле все Доктора проявляли свои темные черты от случая к случаю, но ни один из них никогда не заставил зрителей сомневаться в правильности и обоснованности его действий, особенно в отношении его компаньонов.

Итак, вернемся к теме нашей статьи. Ни для кого не секрет, что Шестой Доктор в исполнении Колина Бейкера не пользуется большой популярностью. Промолчу про вопросы его гардероба; одной из основных претензий ненавистников Шестого Доктора было то, что Шестой был слишком непредсказуем, слишком похож на человека, страдающего маникально-депрессивным синдромом. И интервью с Колином Бейкером показывают, что такой характер Шестого – абсолютно продуманная и тщательно сыгранная роль. Роль, которая начинается с «неудачной» регенерации в безумного, непредсказуемого незнакомца, и заканчивается регенерацией Доктора, которого мы узнали и полюбили.

И это именно то, как выглядит ситуация с Питером Капальди сейчас – по крайней мере, по имеющимся сейчас намекам. Хотя большинство компаньонов опасаются «нового» Доктора, они редко его боятся. Напротив, Шестой чуть не убил свою спутницу Пери Браун во время нестабильной регенерации. Было бы интересно увидеть, как Моффат пойдет по похожему пути и даст нам Доктора, поведение которого мы не смогли бы предсказать, и который иногда пугал бы нас.

Конечно, если так всё и будет, сериал получит свою долю критики от фанатов. Но ведь Доктор меняет не только свою внешность, но и личность. Кто сказал, что на этот раз он не может получить более грубый и раздражительный характер? Разумеется, всем хочется видеть доброго принца на белом коне. Но я думаю, что для DW настало время, когда после десяти лет с неизменно хорошим и привлекательным героем нужно показать все стороны личности Доктора, даже не очень приглядные. Для Доктора настало время показать свой возраст, тяжесть всех прожитых столетий, показать нам, что в его душе много такого, чего мы не могли до этого постичь. По моему глубокому убеждению, такое изменение необходимо для сериала. И еще, всем нам стоит помнить – мы не знаем Доктора. Никто на самом деле не знает.

@темы: Пресса: Доктор Кто

---

Некоторые теории странного сходства Доктора, Цецилия и Фробишера

[Малли]

Перевод Singer для форума IWTB.RU

«Где-то я тебя уже видел...»

Теперь, когда Питер Капальди стал следующим Доктором, одной из основных претензий к нему со стороны некоторых фанатов стало то, что он уже появлялся в «Докторе Кто» как Цецилий (эпизод «Огни Помпей», Доктор – Дэвид Теннант). Более того, он появлялся и в «Торчвуде» в качестве важного персонажа по имени Джон Фробишер (третий сезон, «Дети Земли»). Рассел Т. Дэвис и Стивен Моффат уже, по-видимому, подумали над проблемой пребывания Капальди в Хуниверсе в роли сразу нескольких персонажей. Обозреватель doctorwhotv.co.uk Джесси Фанк выдвигает свои теории того, что же скрывается за этой тайной.

Большая часть этой статьи будет касаться торчвудского персонажа Джона Фробишера, так что если вы еще не видели «Торчвуд», но намереваетесь это сделать, не читайте статью – она просто переполнена спойлерами. Лично я предлагаю вам пойти посмотреть первые три сезона «Торчвуда», и затем вернуться к этой статье – но это, конечно, только мое скромное мнение. В статье будут и незначительные спойлеры касаемо «Доктора Кто». Кроме того, я должен сказать, что «Торчвуд» - не для юных зрителей, так что некоторые моменты в этой статье не предназначены для их ушей (правда, я полагаю, что большинство людей, читающих это, достаточно взрослы, но все же). В общем, я вас предупредил.


Теория №1 – Доктор позаимствовал чужой облик

Одна из теорий, решающих проблему Капальди, единого в трех лицах – предположение, которое я однажды услышал. Оно гласит, что облик каждого следующего Доктора не уникален, а заимствуется им у кого-либо из вселенской истории. После юбилейного эпизода и финала седьмого сезона мы узнали важную вещь о регенерациях Доктора – а именно, что все же существует некоторая степень способности Доктора влиять на сущность его следующего воплощения.

Одиннадцатый Доктор рассказывает о своих предыдущих воплощениях, в частности, он говорит о Десятом Докторе: он регенерировал, но оставил себе тот же облик. Кроме того, в юбилейном мини-эпизоде Сестры Карн помогли Восьмому регенерировать в воина – обратите внимание, не в кого-нибудь, а именно в Доктора, способного быть воином. Кроме того, поскольку в «Докторе Кто» не всегда строго соблюдаются правила, здесь возможно все, в том числе и такой вариант.

Если предположить, что Доктор действительно может заимствовать чей-то облик из истории, а не просто создавать свое собственное лицо, нужно ответить на следующий вопрос: почему Джон Фробишер и/или Цецилий? Мы знаем, что Доктор привязан к людям, потому что они в его глазах удивительные создания, часто совершающие ошибки, но не теряющие надежду. Учитывая это, я бы предположил, что он выбрал за образец Цецилия, так как мы знаем, что они встречались. Цецилий имел очевидную привязанность к Тардис, и эта черта могла запомниться Доктору. Он может также помнить, что это Донна упросила его спасти Цецилия и его семью, так что на его выбор могла повлиять его дружеская привязанность к этой отважной девушке из Чизвика.

По-моему, маловероятно, что Доктор выбрал бы Джона Фробишера. Доктор официально не появлялся в «Детях Земли», несмотря на то, что о нем упоминала Гвен Купер. Теоретически возможно, что Доктор был наслышан о Джоне Фробишере как о человеке, ответственном за взаимодействие с 456 от имени человечества. По-моему, нужно очень постараться, чтобы заставить зрителей поверить, будто Доктор использовал свою регенерацию как мемориал для человека, которого он никогда не знал и который погиб таким жутким образом.


Теория №2 - Питер Капальди – Доктор, и был Доктором всегда

А теперь рассмотрим теорию, развитие которой я очень хотел бы увидеть на экране. Я наслаждался сюжетными арками в эпоху Дэвиса, и эта теория могла бы стать основой еще одной прекрасной арки, связывающей воедино многие линии. Эта теория гласит, что каждый раз, когда мы видели Питера Капальди на экране, - и в «Докторе Кто», и в «Торчвуде» - мы на самом деле видели Доктора. Я, однако, не хочу сказать, будто он знает, что он Доктор, особенно когда носит имя Джон Фробишер; то же касается и Цецилия – возможно, он знает, а может, и нет.

В истории уже был прецедент, когда Доктор не знал, что он Повелитель Времени. В эпизоде «Семья крови» (третий сезон) Десятый Доктор решил спрятаться от преследования в облике человека. Все время, пока он считал себя человеком, его настоящая сущность и воспоминания были спрятаны в часах. И, пока часы не были открыты, он не помнил, что он Доктор, он искренне считал себя учителем по имени Джон Смит.

Если Двенадцатый Доктор в какой-то момент в будущем решил, что ему нужно вернуться в подполье, вполне возможно, что он мог на время стать Джоном Фробишером. Поскольку Джон является важным лицом в правительстве, это может быть идеальная ситуация для Доктора – так сказать, спрятаться на самом видном месте. Кроме того, мы знаем, что некоторые из скрытых воспоминаний Доктора могут просачиваться через его сознание к человеку. Это могло бы сделать его лучшим кандидатом на роль парня, которому приходится контактировать с 456, так как он не только уже имел дело с инопланетянами, но и сам им является.

В этой связи, конечно, возникает вопрос, как вышло, что Доктор не просто стал на денек Джоном Фробишером, а построил целую жизнь. Его старшей дочери, по крайней мере, лет десять. Вполне возможно, что его жена могла закрыть глаза на то, что он не стареет в течение этого периода времени, но что было бы дальше? Кроме того, мы не видим рядом с ним его компаньонов, которые должны позаботиться о том, чтобы часы попали в руки Доктора в нужный момент – так, как это делала Марта. Плюс мы никогда не видели этих часов рядом с Фробишером, хотя это объясняется просто – они могут храниться в ящике стола или где-нибудь еще.

Еще один большой вопрос касается того, что Джон Фробишер, как предполагается, умер. В конце «Детей Земли» Джон решает убить своих дочерей и жену, чтобы 456 не смогли использовать их в своих гнусных целях. Мы видим, как он отправляет жену и детей наверх, затем следует за ними с пистолетом в руках. Он входит в комнату, дверь закрывается. Мы смотрим на закрытую дверь и слышим три выстрела подряд, затем пауза, и четвертый выстрел. Логично предположить, что он убил своих детей и жену, а затем себя. Тем не менее, я собираюсь немного поразмышлять над этим.

Итак, мы возвращаемся к моменту, когда Фробишер закрывает дверь. Что же происходит дальше? Три выстрела, верно. Но возможно, он убил двоих, а третьего лишь ранил (я сомневаюсь, что он профессиональный убийца, так что вполне вероятно, что на третьем выстреле его рука дрогнула). Пауза - это момент ужаса, когда он видит, что сделал; последняя оставшаяся в живых жертва просит не стрелять, но четвертый выстрел все кончает. Фробишер остается жив и почти сходит с ума от горя. Потом он попадает туда, где в целости и сохранности хранятся его часы. Он находит часы и открывает их, чтобы посмотреть, сколько времени осталось до предстоящего похищения детей. Бум, воспоминания Повелителя Времени наводняют его, и он снова становится Доктором.

Будь это обычный эпизод приключений обитателей синей будки, мы увидели бы Доктора, бросающегося на помощь человечеству в его борьбе против 456, но эта история совсем иная. Доктор снова обрел свою сущность, и что же он видит? Что он убил трех невинных людей, которые были его семьей. Опустошенный, полный презрения и ненависти к себе, он возвращается в Тардис и намеревается бежать от этого места так далеко, как только может. Это проясняет, почему Фробишер не вернулся на работу, чтобы заняться делом 456. Заметьте, никто прямо не сказал, что Фробишер мертв, мы знаем только то, что он исчез из сюжета.

Подобный сценарий с часами может подойти и к Цецилию, или же мы можем предположить, что Цецилий является Доктором и просто притворяется человеком, так как знает, что должен спасти себя от гибели в Помпеях. Что еще Повелитель Времени может делать в Помпеях, которые вот-вот будут погребены на долгие годы?

Если Моффат решит придерживаться теории №2, я ожидал бы, что мы увидим только смутные отсылки к событиям «Детей Земли» - прямое объяснение было бы слишком тяжелым для аудитории «Доктора Кто». Но в любом случае это могло бы изначально привнести в характер персонажа некоторую глубину и трагизм – ведь, еще не зная, каким будет Двенадцатый, мы уже в курсе ужасной ситуации с Фробишером. Только время покажет, что Моффат придумает в качестве объяснения, но я от души надеюсь, что это будет не старая добрая (и неубедительная) timey-wimey отговорка.

Оригинальная статья на doctorwhotv.co.uk

@темы: Пресса: Доктор Кто

---

Восьмой сезон «Доктора Кто» будет более темным и близким к классике

[Малли]

Перевод Singer для форума IWTB.RU
Оригинальная статья на doctorwhotv.co.uk

Бен Уитли, режиссер первых двух эпизодов, сообщил, что корни восьмого сезона растут из классической эры сериала.

Он сказал: “По-моему, этот сериал является довольно темным по своей сути, и всегда был таким. Если вы посмотрите на Тома Бейкера, вы увидите это. Когда он покидает Лилу - компаньона, которого он любил - что он делает после? Он смеется. Не плачет и не предается саморазрушению, он просто смеется. Это - абсолютно сумасшедший сериал. Надо сказать, что создатели предыдущих сезонов новой эры сделали все, они попробовали все, что только можно. И мне кажется, что эпизоды, которые мы делаем сейчас, больше похожи на классику. Мы возвращаемся к тому стилю. Впрочем, подождите - и увидите сами”.

Бен Уитли сказал пару слов и о Питере Капальди: “Капальди - огромный фанат DW. Он знает обо всем, что с ним связано. И все, что он делает, очень тщательно спланировано и обдумано. Я помню, как я нервничал, когда мы с командой начали обсуждать, как именно я собираюсь делать свою работу. Многое ведь зависело и от актера. Но когда я услышал, кто будет играть Доктора, я подумал, что теперь это не проблема. Я знал, что Питер очень хорош, и это позволило мне выдохнуть с облегчением. Это была бы совсем другая ситуация, если бы мне пришлось работать с актером вроде Мэтта Смита - я хочу сказать, с парнем, которого ты совсем не знаешь. Но с Капальди все иначе - ты знаешь его фильмографию, и не раз видел, насколько блестяще он играет. Так что, думаю, мне с ним повезло”.

На вопрос о том, как он получил эту работу, Уитли сказал: “Это было именно то, что я искал. В детстве я был поклонником сериала, и мой ребенок сейчас также им является, так что я хотел внести свой вклад. Работать над DW - это нечто особенное. На днях я побывал внутри Тардис, держал в руках звуковую отвертку, и это было очень волнующе. Не могу сейчас говорить подробнее, но эта работа была для меня очень, очень захватывающей”.

@темы: Новости: Доктор Кто

---

Доктор Кто (Doctor Who): 1-02 «Конец света»

[Малли]

Написано LADY VADER для форума IWTB.RU

Внезапность серьезного

Вторая серия первого сезона ньюскула – эта серия-вызов. Сам РТД в одном из интервью говорил, что они решили не осторожничать, но сразу показать все, на что они собираются быть способными в этом сериале: не какая-нибудь забытая космическая станция на Марсе, не пришельцы, мимикрирующие под обычных людей, а сразу – конец планеты Земля, толпы разнокожих инопланетян, в том числе и совсем экстравагантных, за гранью здравого смысла и я бы сказала, за гранью хорошего вкуса. Чего стоит Кассандра – этот «последний житель Земли»?

Первая серия сезона была в некотором роде мостом между старым и новым Доктором, приглашение к воспоминанию. Недаром первая опасность – ходячие манекены, которые и толкают Розу к Доктору и Тардис, целиком и полностью срисованы с монстров из первой серии Третьего Доктора.

Вторая серия отсылает нас не столько не столько к «Доктору», сколько к фантастическим сериалам с иной аудиторией и иным бюджетом, мне на память приходит сразу «Вавилон», а из литературных ассоциаций – «Дюна». Та же средневековая роскошь в космических декорациях. Но есть в этой серии та нота, которая свойственна только Доктору эпохи РТД: это неожиданное сочетание гротеска и лиризма. Там, где глаза и разум нам подсказывает, что это просто развлекательное «смотриво», сердце вдруг начинает стучать в такт непонятной пока и странной мелодии. Это музыка катастрофы. Фирменный знак фильма РТД: внезапность серьезного.

Антураж второй серии – это мир, где все под контролем и за все заплачены очень большие деньги. Суперинопланетный VIP. Высшая ступенька развития общества потребления. Общество насытилось хлебом и теперь ему предлагают шикарное зрелище: гибель Земли. Катастрофа вполне себе «мультяшная»: никто не погибнет на самом деле, все земляне уже давно бороздят просторы большого космоса.

Дикая выходка Кассандры, опереточный и дурацкий, по большому счету, злодейский заговор, - это случайность. Не случайно другое: на катастрофу нельзя просто смотреть. Не заглядывай в бездну, иначе она заглянет в тебя, и из зрителя ты превратишься в главного героя. Именно это происходит с Розой. Потому что главный герой этой серии именно она, с ее наивностью, неуклюжестью, с ее гипертрофированной обыкновенностью и человечностью. Джеки Тайлер со стиральной машинкой такая же важная и неотъемлемая часть ньюскула, как синия будка за углом и зведное небо над головой.

Макросюжет с макропроблемой здесь является только фоном, на котором движутся, живут, плачут и смеются простые люди, второстепенные герои, Спутники Доктора. Но отныне и до конца эры РТД именно «спутники» придают форму этому сериалу. Доктор может быть где угодно и с кем угодно, но он реально будет с Розой и Джеки Тайлер, он все равно вернется в Кардиф и в Лондон, потому что там отныне и навсегда находится его сердце.

Самого Доктора, как ни странно, еще немного. Авторы и актер как будто только присматриваются к этому образу: ладно ли скроен, понравится ли он зрителям? Лично мне в этой серии он еще не очень понятен. О нем больше рассказывают, чем показывают: вот он такой странный, непонятный, непохожий, он потерял родную планету, он слышит, как движется земля… Его настоящая история еще только начинается. И огромная заслуга РТД как художника, что он показал герой, история которого начинается у нас на глазах. Новые серии Доктора – это не ремейк, это абсолютно новый проект не для хувиан. Для всех.

@темы: Фан-обзоры: Доктор Кто

---

Новые награды для Бродчерча

[Малли]

Вчера вечером сериал выиграл сразу в двух номинациях на 2014 "Broadcast Awards":
Best Drama Series or Serial и International Programme Sales.
(с)

@темы: Дэвид Теннант

---

Доктор Кто (Doctor Who): 1-01 «Роза»

[Малли]

Написано SINGER для форума IWTB.RU

25 марта 2005 года произошло событие, навсегда изменившее мир научной фантастики – на экраны вышел первый эпизод обновленного британского научно-фантастического телесериала «Доктор Кто». История этого сериала началась в далеком 1963 году, когда актер Уильям Хартнелл впервые примерил образ инопланетянина, называющего себя Доктором и путешествующего в пространстве и времени в своем космическом корабле под названием Тардис. Этот Доктор стал Первым. А потом, на волне оглушительного успеха сериала, появился Второй, Третий, Четвертый… И так вплоть до 1989 года, когда компания BBC приняла решение прекратить съемки сериала. На Седьмом Докторе всё могло и закончиться, но в 1996 году на экраны вышел телевизионный фильм, совместно созданный компаниями Fox, Universal Pictures, BBC и BBC Worldwide и повествующий о Восьмом Докторе. Фильм имел успех, но его оказалось недостаточно для реанимации сериала. И только в 2003 году компания BBC Television объявила о начале съемок нового сезона легендарного «Доктора Кто». За его создание взялся сценарист и продюсер Рассел Т. Дэвис, чье имя теперь навсегда будет связано с приключениями хозяина синей полицейской будки.

Первый эпизод нового сериала получил название «Роза» - по имени девушки, которая встречает Девятого Доктора и становится его спутницей. История 19-летней жительницы Лондона Розы Тайлер началась с обычного утра рабочего дня – а работала Роза продавцом в магазине. Задержавшись в магазине после закрытия, Роза оказывается окружена ожившими манекенами. От смерти ее спасает незнакомец, называющий себя Доктором. Итог дня неутешителен – Доктор взрывает магазин в целях обезвреживания злобного пластика, а Роза остается без работы.

Казалось бы, Розе больше не суждено встретить своего спасителя, но судьба снова сталкивает их. На следующий день Доктор оказывается на пороге дома Розы. Он, высокий мужчина в кожаном пиджаке, производит впечатление на маму Розы, что уж говорить о самой Розе: несмотря на предупреждение Доктора о том, что он – компания опасная, она пытается выяснить, кто он, и кто управляет манекенами. Поиски снова приводят Розу к Доктору, и на этот раз приходит ее очередь спасать Доктора. Она, простая девушка без экстраординарных способностей, помогает Доктору победить Сознание Нестин и предотвращает завоевание планеты ожившими манекенами. И вот Доктор предлагает Розе путешествовать вместе с ним, но девушка колеблется. На одной чаше весов – прежняя жизнь, мама, приятель, работа; на другой – неизвестность, опасные приключения… И Роза делает выбор – самый важный выбор в своей жизни.

Название эпизода как нельзя лучше передает его суть - ведь в центре сюжета, по сути, не Доктор, а Роза. Мы видим ее жизнь, обычную жизнь, какую ведут миллиарды людей. Но можно ли назвать обычной саму Розу? И да, и нет. Да, потому что многие мечтают кардинально изменить свою жизнь, многие считают себя способными преодолеть свой страх; и нет, потому что далеко не все в действительности смогли бы поступить так же, как она. Нельзя не оценить ее храбрость, когда она бросается на помощь Доктору и тем самым спасает не только его, но и свою маму, и сотни незнакомых ей людей. Определенные вопросы вызывает поступок Розы, когда она убегает вместе с Доктором, оставляя Джекки и Микки. Насчет Джекки претензии обоснованы - в конце концов, Роза прекрасно знает, что кроме нее, у мамы никого нет. А вот Микки и сам вел себя не так чтоб очень по-рыцарски - отправился смотреть футбол, вместо того чтобы поддержать свою девушку, только что едва не лишившуюся жизни. Да и не похожи они на пылко влюбленных - скорее на друзей детства, которые по привычке перенесли свои отношения во взрослую жизнь (хотя назвать Микки и Розу взрослыми – значит немного преувеличить). Но самое главное, что отличает Розу и Микки - их отношение к жизни. Микки все устраивает, он хочет вести ту простую и спокойную жизнь, которую вел до тех пор, пока не попал в эту историю с ожившим пластиком. А Роза мечтает о чем-то большем - о чем-то, что не обретало в ее мечтах форму, пока она не встретила Доктора с его чудесной синей будкой.

Успех возрожденного «Доктора Кто» во многом зависел от игры Кристофера Экклстона и Билли Пайпер, и можно с уверенностью сказать, что они справились со своей работой. И опытный Кристофер, и гораздо менее опытная Билли создали неповторимые образы своих персонажей, вложив в них и свои собственные мысли и суждения. Даже ничего не зная о прежней жизни Доктора, ты смотришь в глаза этому человеку и видишь, что за его спиной – выжженная пустыня, в которой не осталось ничего, кроме тяжелых воспоминаний. Он улыбается, но что прячется за этой улыбкой? И Роза – юная девушка, почти ребенок, искренняя, веселая, храбрая, мечтающая увидеть и испытать что-то большее, чем ей предрешено судьбой.

В актерский ансамбль первого эпизода неплохо вписались также Ноэль Кларк (Микки, приятель Розы) и Камилла Кодури (Джекки Тайлер, мама Розы). Как показывает практика, Микки и Джекки на долгое время станут добрыми друзьями Доктора, несмотря на то, что отношения Девятого и Джекки начались с неудачного флирта: «Джекки: Я в халате… В моей спальне незнакомый мужчина…Может случиться всё, что угодно. – Доктор: Ммм… нет!».

Но главная заслуга того, что первый же эпизод нового «Доктора Кто» покорил сердца миллионов зрителей – работа сценариста Рассела Т. Дэвиса. Ироничные диалоги и захватывающий сюжет, обаятельные герои и старая добрая Тардис – все это было. Но было еще и другое – глубина истории, заставляющая снова и снова в мыслях возвращаться к «Розе». Это не просто история того, как лондонская продавщица и пришелец спасли Землю от порабощения, это история того, как встретились два одиноких и несчастных человека – мужчина, страдающий оттого, что пережил и повидал так много, и девушка, страдающая оттого, что не видела ничего и не имеет перспектив что-нибудь изменить. И вот они встречаются, чтобы избавить друг друга от тоски и одиночества. В конце концов, правы были незабвенные The Beatles, когда пели: “All you need is love”. Любовь ли это? Первый эпизод не дает ответа на этот вопрос, но посмотрите на улыбку Розы, когда она бежит навстречу Доктору… Кажется, все же любовь.

В общем и целом «Розу» нельзя назвать лучшим эпизодом первого сезона, но это совершенно особый эпизод. С него все началось - началась новая эра «Доктора Кто».

@темы: Фан-обзоры: Доктор Кто

---

Грустные слухи про Бродчерч

[Малли]

RadioTimes со слов Криса Чибнелла сообщает, что детектива Алека Харди, роль которого исполняет Дэвид Теннант, скорее всего не будет во втором сезоне сериала.

@темы: Дэвид Теннант

---

Забавное начинание

[Малли]

Те, кому особо сильно не понравился рождественский спешл, могут выразить свое негодование, подписав обращение к ББС с требованием уволить Моффата с поста шоураннера.

28.12.2013 в 14:13

Пишет  Виракочи:

Обнаружила петицию- Убрать Моффата из ДК
www.change.org/petitions/bbc-remove-steven-moff...

@темы: Новости: Доктор Кто

---

Грустные новости

[Малли]

По требованию правообладателей на рутрекере закрыты все раздачи "Доктора Кто" с первого по пятый сезон ньюскула включительно.

upd: Возможно, что раздачи закрыты не по требованию BBC, а по требованию (просьбе) канала Disney, на котором сейчас идет третий сезон.

@темы: Новости: Доктор Кто

---

Еще один успех Бродчерча

[Малли]

Бродчерч возглавляет список самых драматичных моментов уходящего телевизионного года.

Кстати, что бы представить этот телефильм, Нuffingtonpost использовали клип русского автора - KatrinDepp.

Так же в перечень из десяти самых-самых попали еще два проекта Дэвида - The Politician's Husband и Day of the Doctor.

@темы: Дэвид Теннант

---

Эксклюзивное предложение от Джона Барроумена

[Малли]

Певец и актер сообщил в своем твиттере, что хочет создать альбом из любимых песен.

Он попросил поклонников написать, какие именно композиции они желали бы услышать. Ориентировочная дата выхода альбома - июль 2014 года. Заказать диск с автографом можно уже сейчас, стоить это будет 25 фунтов. А еще Джон предложил всем желающим выпить с ним шампанского всего-навсего за 150 фунтов.

Ссылка на оригинал
За перевод спасибо Лане

"Друзья, поклонники, семья!

Для моего следующего альбома я собираю коллекцию ваших и моих любимых песен. Песен, которые вы любите слушать в моем исполнении – от признанных хитов до современной классики. Я создаю этот альбом, думая о вас, и если вы закажете свою копию здесь, прямо сейчас, то будете иметь возможность получить дополнительно кое-что особенное!

Как насчет бокала шампанского со мной в лондонском Вест-Энде? Посещение студии во время записи? Плюс много других интересных вкусностей!

Из-за моего напряженного графика альбом не выйдет до июня, но я хочу, чтобы вы были на этом пути со мной с самого начала. Следите на сайте Pledge за обновлениями, эксклюзивом и новыми сюрпризами!

Итак, позвольте мне развлечь вас. Спеть балладу для вас. Давайте делать музыку вместе!

С любовью, JB"

@темы: Джон Барроумен

---

Адам Джеймс Катберт о "Приключениях в пространстве и времени"

[Малли]

Приключения в пространстве и времени

Обозреватель doctorwhotv.co.uk Адам Джеймс Катберт выносит свой вердикт документальной драме, посвященной 50-му юбилею сериала.

Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Оригинальная статья

Сказать, что "Доктор Кто" обогатил жизни многих своих фанатов, значит не сказать ничего. Основа его долговечности, в немалой степени, в его разнообразии и креативности, в его способности воскресать из небытия, не ставя под угрозу его оригинальность и своеобразие. Но иногда мы забываем, что сериал, столь известный сегодня, имел весьма скромное происхождение: он заполнял собой 25-минутный отрезок субботнего ночного телеэфира. Мы также забываем, что такие обычные сейчас вещи, как Тардис, далеки и даже сам Доктор, не существовали бы, если бы не страстное желание и настойчивость первоначальной команды создателей сериала, и ее основного актера, Уильяма Хартнелла. Картина "Приключения в пространстве и времени" трогательно и очаровательно рассказывает о создании сериала, и большой плюс здесь - великолепная игра Дэвида Брэдли, воплотившего на экране Уильяма Хартнелла.

Хартнелл - безусловно, очень талантливый актер, но здесь основное внимание уделено даже не этому факту, а Хартнеллу как персонажу, сыгранному Брэдли. Самостоятельность Брэдли как актера выглядит особенно выразительно, когда он убедительно передает не только раздражение Хартнелла и его неудовлетворенность однотипными ролями, но также и его сентиментальную, мягкую натуру, проявляющуюся в его отношениях с внучкой Джуди и во взаимоотношениях с Верити Ламберт. Между Брэдли и Джессикой Рэйн чувствуется настоящая химия. Пример - душераздирающее решение Верити оставить сериал, в то время как Хартнелл утверждает, что она - "скала", которая поддерживает его. Хартнелл - источник юмора и очарования, которым полон этот фильм, например, в сцене, когда Джуди пересматривает сцену с одной из ошибок дедушки (ошибка заключалась в том, что Доктор нуждается в специальных перчатках, прежде чем он сможет дотронуться до далека). Его посыл молодой аудитории был очень значительным, ведь он работал несмотря на болезнь. Артериосклероз Хартнелла все более и более затрагивал его способность запоминать тексты. Брэдли изображает Хартнелла как своего рода трагическую фигуру: мастер своего дела (и это можно понимать вполне буквально, ведь только Хартнелл был хорошо осведомлен о пульте управления Тардис), вынужденный уйти из сериала и покинуть персонаж, который он сильно любил. Во время сцены, когда уходят его компаньоны, мы видим, что Хартнелл остается в своем собственном мире, в то время как сериал продолжает жить вокруг него. Этому ощущению соответствует сцена, в которой первый исполнитель главной роли сериала, актер, которому мы сегодня сильно задолжали, бросает взгляд в будущее (в форме Мэтта Смита), и видит свое наследие.

Одна из самых поразительных сюжетных линий в рамках этой истории - драматическое появление невидимого Ли Харви Освальда, готовящегося убить Кеннеди, в сцене, где Сидни Ньюман читает вслух сценарий эпизода с далеками. Сцена достигает кульминации в момент убийства Кеннеди, застреленного под знаменитое "Уничтожить. Уничтожить". Действительно, "Приключения..." - это исследование исторического контекста, окружающего создание сериала. Особенно это касается уникального статуса Верити Ламберт, первой женщины-продюсера BBC, женщины, которая боролась против гендерной дискриминации в этой патриархальной компании. Отношения, которые развиваются между ней и директором Ворисом Хуссейном - как нечто нереальное среди "моря дыма, твида и потных мужчин". Джессика Рэйн восхитительна в этой роли, особенно в моменты, когда Ламберт борется за сериал, защищая его потенциал; например, в сцене, когда Ньюман распускает актеров-далеков. Ньюмана сыграл Брайан Кокс, очень харизматический актер. Он сыграл Ньюмана как невероятную персону, вызывающую разнообразные чувства, в том числе и сочувствие - в сцене, когда Ньюман беспокоится по поводу начальных титров сериала, слишком пугающих для целевой аудитории.

Эстетически "Приключения..." - совершенно роскошный фильм, красиво снятый, а дизайн Тардис просто прекрасен. Это - захватывающий опыт наблюдения того, как история разворачивается на наших глазах: распространение далекомании, признание "Доктора Кто" в СМИ, незабываемая речь Доктора во "Вторжении далеков на Землю" - речь, приправленная реальными эмоциями, и, наконец, смена Хартнелла Патриком Тротоном (терпимая работа Риса Ширсмита).

В целом, "Приключения в пространстве и времени" - плод огромной фанатской любви. Умная, интересная драма с одной стороны, и правдивый рассказ с другой – то, что делает кино информативным и эмоциональным.

@темы: Пресса: Доктор Кто

---

Статья Кристофера Ричи о "Дне Доктора" и дальнейших перспективах сериала

[Малли]

Дегенерация Доктора

Обозреватель doctorwhotv.co.uk Кристофер Ричи размышляет, к чему может привести переписывание истории «Доктора Кто».

Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Ссылка на оригинал

Между 1989 и 2005 годами "Доктор Кто" находился в хиатусе. Несмотря на храбрую, но неудавшуюся попытку повторно запустить сериал в 1996 году в форме телефильма, в котором главную роль сыграл - и сыграл абсолютно превосходно - Пол МакГанн, "Доктор Кто" жил в пьесах, рассказах и комиксах. На экраны сериал вернулся в 2005 году, и во главе его встал Рассел Т. Дэвис. Это стало возрождением сериала. Телеведущий Майкл Паркинсон заметил, что сериал вырос "из неуклюжих съемок, сюртуков и вычурных манжет в превосходную драму с сильными характерами и сценариями, которые совмещают в себе комедию, трагедию и социальную сатиру".

Чтобы заполнить время, когда сериал был в хиатусе, Дэвис придумал красивую идею, чтобы преодолеть пропасть между классикой и новым сериалом, и называлась она "Война Времени". Это была простая, но гениальная идея, которая показывала народ Доктора, Повелителей времени, погруженными в бесконечную и кошмарную войну с их заклятыми врагами, далеками – воплощениями зла. Война Времени имела последствия вселенского масштаба – разрушенные миры, бесчисленные невинные жертвы, и итог - Вселенную, оказавшаяся на краю апокалипсиса. В их стремлении стать победителями, Повелители времени превратились в самые отвратительные порождения войны, которые не остановились бы ни перед чем, чтобы достигнуть полной победы над далеками. В последние дни войны они даже запланировали оставить свою физическую форму, чтобы стать существами одного только сознания, и стать, таким образом, бессмертными. Во многих отношениях Война Времени сделала Повелителей времени и далеков одинаковыми в их жестокости и бесславии.

Зрители узнали об истории Войны Времени в новом сериале, где главные роли сыграли Кристофер Экклстон, Дэвид Теннант и Мэтт Смит. До 50-й годовщины саму войну никогда не показывали на экране. Эта история была рассказана сквозь переплетения сюжетных линий, позволяя нам создать ее в собственном воображении. Важно, что именно Доктор заканчивает Войну Времени. В "Конце Времени" зрители узнают, что Доктор обладает Моментом – ужасным оружием, которое он использует, чтобы спасти Вселенную от Повелителей Времени и далеков, но, делая это, он совершает геноцид.

После событий Войны Времени Доктор Экклстона раздавлен своим недавним прошлым. Совершенно ясно, что это решение было нелегким. Он живет с чувством вины за то, что выжил, он является последним из своего вида и ненавидит самого себя из-за своих действий – "Я наблюдал, как это случилось. Я сделал так, чтобы это случилось". Возможно, самым большим различием между классикой и новым сериалом было развитие Доктора как персонажа. Война Времени, придуманная Дэвисом, сделала Доктора намного более темным, сложным, серьезным и загадочным персонажем. Доктор больше не был безмятежным сказочным героем, или просто "безумцем с будкой", защищающим Землю и другие планеты от зла. Экклстон дал нам другого Доктора - страдающего, неуверенного и яростного. Возможно, Война Времени - лучший сюжет за всю историю "Доктора Кто". Более того, образ Доктора, созданный Экклстоном - самый недооцененный за все 50 лет, то же можно сказать и о МакГанне.

Требования современной зрительской аудитории изменили главных героев. Зрители хотят видеть не идеализированных, а реалистичных персонажей, людей, которыми они могут восхищаться или которым они могут сочувствовать, людей, которые имеют прошлое за спиной. Вот вам недавние примеры - такие как Рик Граймс (Эндрю Линкольн) в "Ходячих мертвецах", Джейсон Борн (Мэтт Дэймон), Кэрри Мэтисон (Клэр Дэйнс) в "Родине", Джеймс Бонд (Дэниел Крэйг), доктор Грегори Хаус (Хью Лори), Сага Норен (София Хелин) в "Мосте", или Дэйнерис Таргариен (Эмилия Кларк) и Тирион Ланнистер (Питер Динкледж) в "Игре престолов". Успех нового "Доктора Кто" был в основном связан с идеей нетипичного героя; человека, ищущего искупления.

Следующий Доктор, сыгранный Теннантом, тоже мучим чувством вины и потери. В известной степени он начинает примиряться со своим прошлым, главным образом в результате его любви к Розе Тайлер. Но после потери Розы, Марты Джонс и Донны Ноубл Доктор Теннанта снова возвращается к прежнему себе. В "Водах Марса" (это, безусловно, один из лучших эпизодов нового сериала) он заходит слишком далеко, изменяя "фиксированную точку во времени", и на мгновение становится высокомерным Повелителем времени, почти став Валеярдом. Эпизод показывает эту врожденную черту Повелителей времени, особенно проявляемую, когда их власть неконтролируема или неограниченна. Это - горькое напоминание, что Доктор принял правильное решение закончить Войну Времени.

Доктор Теннанта характеризуется изменчивостью. Он переходит от периодов восторженной энергии к моментам абсолютного одиночества, смешанного с чувством вины о его прошлом. Это - превосходная работа, которая передает логику действий Доктора во время Войны Времени. Доктор Теннанта представляется как человек, который бежит, и всегда продолжает бежать, пытаясь ускользнуть от своего позорного прошлого. Но, к сожалению, это - тот вид прошлого, из которого убежать невозможно. У Доктора Теннанта есть жажда жизни – он более гуманен и более романтичен, чем какое-либо другое воплощение. К сожалению, его отношения с женщинами всего лишь служат отвлечением и обеспечивают мимолетные мгновения утешения. Трагедия Теннанта состоит в том, что каждая из личных потерь его Доктора - напоминания большей потери Галлифрея и цены образа жизни путешественника во времени.

Доктор Смита намного более инопланетен и маниакален, чем Доктора Экклстона и Теннанта. Война Времени отдаляется все дальше по мере течения лет, и именно Доктор Смита воплощает радость новых беззаботных путешествий в Тардис – радость, почти искреннюю время от времени. Смит добавляет к предыдущим образам Доктора эту часть эмоционального диапазона, но все же это - более темные оттенки: его гнев в "Звере внизу" и в "Городе под названием Милосердие", и его желание отомстить в эпизоде "Хороший человек идет на войну". Как и его предшественники, Доктор Смита не может убежать от своего прошлого. Многие истории Моффата побуждают нас задаться вопросом о прошлом Доктора и о сущности того человека, которым он был:

"Древнее существо, пропитанное кровью невинных. Дрейфующее в космосе в своем бесконечном лабиринте. Для такого существа смерть была бы подарком". (Комплекс Бога)

"Это тюрьма для гоблина или трикстера. Или воина. Неназванной, ужасной твари, впитавшей кровь миллиарда галактик, внушавшей ужас всему космосу. И ничто не могло остановить его или сдержать его". (Пандорика открывается),

"Бойся меня, я убил их всех". (Жена Доктора)

"Смотреть на вас, Доктор, это все равно что смотреться в зеркало. В вас есть гнев, как и во мне. Есть чувство вины, как и во мне. Одиночество. Всё, кроме решимость сделать то, что должно быть сделано. Я благодарю богов, что мои люди не полагались на вас, когда им требовалось спасение!". (Город под названием Милосердие)

"То, что я сделал, я сделал без выбора… во имя мира". (Имя Доктора)

Фактически, Доктор Смита доказывает: то, что он выжил во время Войны времени - его наказание. Как говорит персонаж "Города под названием Милосердие" - "Все мы несем наши тюрьмы с собой".

И вот мы увидели "День Доктора" Моффата. Поскольку он был основан на приквеле "Ночь Доктора" и замечательном возвращении Пола МакГанна, я думал, что этот специальный эпизод будет для меня настоящим удовольствием. Вместо этого я испытал разочарование и беспокойство о будущем сериала. Естественно, в эпизоде были некоторые моменты, которые мне понравились: взаимодействие между Смитом, Теннантом и Хертом; возвращение зайгонов и Злого Волка; регенерация Херта; и камео Питера Капальди и Тома Бейкера. Даже история об участии Доктора в Войне Времени сама по себе была замечательной эпической идеей. Но почему, Моффат, откуда вы вдруг взяли все воплощения Доктора, помещающие Галлифрей в карманную Вселенную? Ведь это уменьшило значимость Войны Времени до уровня незначительного пустячка.

Был момент, когда я чуть не прослезился – сцена, все три Доктора держали руки над кнопкой, запускающей Момент. Это было бы подходящей концовкой - Доктор Херта знал, что у него была поддержка его будущих воплощений, и они все вместе, одновременно, нажали бы на кнопку. Увы, с его склонностью к сказочным историям, волшебным и нереалистичным поворотам, проделывающим в сюжете огромные дыры, Моффат уничтожил лучшую сюжетную линию нового "Доктора Кто" и превратил Доктора в плоский характер типа Иисус-спаситель, который неспособен совершить зло или поступить неправильно. Он уничтожил самые лучшие черты этого персонажа: то, что Доктор может делать ошибки и что он не всегда может исправить их. Доктор не должен быть всемогущим, но Моффат сделал еще один шаг к тому, чтобы превратить его в бога. Это решение Моффата - оскорбление творческого гения Дэвиса и истории, которую он рассказывал четыре сезона. Кроме того, это решение означает недопустимое игнорирование интерпретаций Докторов Экклстона и Теннанта. У Докторов Дэвиса была многомерная и неоднозначная натура – во многом похожая на главного героя Вергилия, Энея. Важно отметить, что Рассел Т. Дэвис говорил, что самые правдоподобные и интригующие главные персонажи не являются ни героями, ни злодеями, часто они - что-то промежуточное.

С одной стороны, я ценю, что у Доктора есть новая цель – вернуться домой. Он знает, куда он должен стремиться. Как Одиссей Гомера, он будет искать свою Итаку. Я также признаю, что это очень удобно для Моффата – за свое спасение Повелители времени, вероятно, вознаградят Доктора новым циклом регенераций (может быть, после этого он сможет регенерировать в женщину), - и таким образом, гарантируется долговечность сериала, хотя это момент скользкий и неоднозначный. Но с другой стороны, это решение Моффата предает всю прежнюю историю сериала. Доктор оставил Галлифрей, потому что он был авантюристом, не желающим мириться с застойным образом жизни на его родной планете. В классике Повелители времени характеризовались как тихие, выродившиеся и сгнившие изнутри. Они были унылыми, закосневшими и ни во что не вмешивающимися. Так что идея Доктора, желающего найти Галлифрей и возвратиться домой, абсурдна. Фактически, моффатовский поворот сюжета ниспровергает саму основу, на которой был создан сериал. Доктор – чужой среди своих, он странник и неутомимый путешественник. Он принял решение сбежать от своих соотечественников в потрепанной старой Тардис.

Как давний поклонник, который смотрел и классику, и новый сериал, я волнуюсь о будущем DW. Конечно, сериал должен приспосабливаться и меняться, чтобы гарантировать, что он продолжится после восьмого сезона. Хотя я не против изменений, я считаю, что моффатовский ход ознаменовал собой дегенерацию Доктора. Возвращение Галлифрея сработает только в том случае, если Повелители времени окажутся еще более злыми, чем далеки, вынуждая Доктора жить с последствиями его действий в День Доктора. Жизненно важно, чтобы Доктор был способен ошибаться. Надеюсь, Питер Капальди сможет показать Валеярда в Докторе – его темную сторону, его неоднозначную личность. Волшебной сказке Моффата пришло время закончиться.

@темы: Пресса: Доктор Кто

---

Моффат сказал, что Мэтт Смитт не Одиннадцатый, а Тринадцатый Доктор

[Малли]

Шоуранер Стивен Моффат подтверждает, что Мэтт Смит по сути Тринадцатый Доктор, загадка регенерации ждёт нас во время Рождественского спешла.



Теории миллионов фанатов будут уничтожены после того, как Доктор Смита скажет: "Я умираю и ничего не могу поделать с этим."



Пятидесятилетняя история «Доктора Кто» обретёт конец в Рождественском спешле – Повелитель Времени Мэтт Смит сообщил, что на самом деле он 13й и последний Доктор.



Актер Мэтт Смит, долгое время считался 11-ым Доктором в популярном научно-фантастическом сериале БиБиСи, в котором Доктор может регенерировать только 12 раз, согласно мифологии сериала. Фаны давно переживали, что сериал закроют вместе со смертью 13-го Доктора.



В субботу вечером, в конце пятидесятилетнего Юбилея, все Доктора выстроились в линию, включая Джона Хёрта, которого раньше не учитывали. Повелитель Времени Дэвида Теннанта, также использовал еще одну регенерацию, чтобы спастись в серии «Конец Путешествия».



В субботу 94 страны по всему миру наблюдали за юбилейным спешлом «День Доктора», в котором впервые мы увидели Питера Капальди.



Только лишь в Британии его посмотрели 10.2 миллионов людей, что легко перекрыли рейтинги "Х-Фактора", который посмотрели всего лишь 7.7 миллионов.



Все предыдущие воплощения Доктора тоже присутствовали, с Томом Бейкером включительно, который сыграл хранителя галереи в эмоциональной сцене, которая так понравилась фанам.



Исполнительный продюсер сериала, Стивен Моффат сказал, что очень переживал по поводу реакции зрителей, так как в этот раз не было предварительного показа серии.



Когда зашла речь о Рождественском спешле, а именно о регенерациях в «Докторе Кто», Моффат подтвердил, что Мэтт был 13-ым Доктором и сообщил Mirror: "Лимит в 12 регенераций - это центральный вопрос мифологии «Доктора Кто». В научной фантастике должны быть правила, нельзя их просто так нарушать. Поэтому, если Доктор никогда не сможет больше регенерировать, что Питер Капальди делает в Рождественской серии?".



Стивен был "поражен и тронут" огромными рейтингами, и тем, что так много людей присоединились к празднику.

Моффат был в числе зрителей в лондонском кинотеатре вместе с Мэтом Смитом и фаны в конце киноленты хлопали им стоя.



Сразу после окончания фильма звезда сериала Мэтт Смит сказал: "Я думаю, то, что задумал и сделал Стивен, это очень умно. Изменение мифологии персонажа после 50 лет, это большое достижение."



Источник заявляет: "Было два Доктора Дэвида Теннанта,а Джон Херт сыграл еще одного Доктора в фильме, это означает, что он больше не сможет регенерировать."



"Проблема загадки регенерации решится на это Рождество. Будет еще один огромный поворот и каким-то образом Питер Капальди должен присоединится к сериалу и он продолжится. Даже самые заядлые фанаты «Доктора Кто» не поверят своим глазам на Рождество."

Оригинал Mirror

Перевод из группы Doctor Who | TEAmTARDIS | Доктор Кто ВКонтакте

@темы: Новости: Доктор Кто

---

Рассел Т. Дэвис: незаслуженная критика?

[Малли]

Обозреватель doctorwhotv.co.uk Льюис Херст исследует самые распространенные аспекты критики эры Рассела Т. Дэвиса.

Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Оригинальная статья на doctorwhotv.co.uk

Рассел Т. Дэвис - превосходный сценарист. Хотите убедиться - смотрите "Близких друзей" или его эпизоды "Доктора Кто". Он вернул сериал к жизни. Как думаете, это заслуживает нашего уважения? Для многих очевидно, что заслуживает - для многих, но не для всех. В этой статье я постараюсь исследовать наиболее популярные критические замечания в сторону Рассела Т. Дэвиса и проверить, обоснованы ли они, или их наличие - просто доказательство существования части фандома, которая любит жаловаться, и всегда найдет для этого повод.

Примечание: эта статья не будет касаться "Торчвуда" и "Приключений Сары Джейн".


Любовная линия

Любовная линия - это общая тема эры Рассела, раскрывающая, какое влияние Доктор оказывает на своих компаньонов. Особенно в том отношении, как сильно он может ранить тех молодых женщин, с которыми он путешествует по звездам. Вспомните, Розе было 19 лет, когда она впервые встретила Доктора - то время, когда на молодую девушку очень легко повлиять. И в сериале замечательно показано, что после той встречи Роза уже никогда не забывает Доктора. Она становится почти одержимой в своей преданности, которая отлично показана в первом и втором сезонах. Когда Доктор отсылает ее домой в эпизоде "Пути расходятся", Роза, вобрав в себя Вихрь времени, рискует своей жизнью, чтобы вернуться и спасти его. Даже когда Доктор говорит ей, что она умрет, если не прекратит, она отвечает только “Я хочу спасти тебя, мой Доктор”. Она повторяет это в "Судном Дне", когда Доктор отправляет ее в мир Пита вместе с ее матерью. Роза возвращается, чтобы остаться с Доктором, зная при этом, что она никогда больше не увидит свою мать. Так что, когда эти двое разлучаются, неудивительно, что, когда Роза возвращается в четвертом сезоне, мы узнаем, что она никогда не пыталась жить дальше, и вместо этого посвятила всё свое время поискам пути назад к Доктору. И только когда Роза получает своего человеческого Доктора, мы видим, что она отпускает свой идеал и пытается жить дальше - вместе с копией Доктора.

В третьем сезоне мы видим, что сам Доктор тоже не может просто жить дальше, даже учитывая неопределенное количество времени между "Сбежавшей невестой" и "Смитом и Джонсом". На протяжении всего сезона мы видим чувства Марты к Доктору - чувства, которые он не замечает, поскольку всё еще тоскует по Розе. Это - тот тип отношений, которые мы видим в реальном мире, на самом деле, это пример очень часто встречающихся отношений. Некоторым поклонникам нравится считать, что Доктор так и не смог пережить расставание с Розой, но третий сезон показывает, что это не так. Посмотрите, как часто он вспоминает её в начале сезона, и насколько реже - потом; Марта на самом деле помогла ему пережить это и идти дальше. Это - важная часть третьго сезона, которая часто не берется во внимание. Марта также смогла пережить свою безответную любовь - мы видим это, когда Марта вполне определенно говорит Доктору (приводя в пример историю об одной из её подруг), что любила его, но он никогда не замечал этого. Марта говорит о том, что она хочет жить дальше, и должна уйти, чтобы полностью отпустить свою любовь.

Итак, действительно ли любовная линия - настолько большая проблема, как думают некоторые фаны? Нет, это не так. Любовные линии хорошо написаны, правдоподобны и используются, чтобы показать эволюцию персонажей.

Deus ex Machina

"Бог из машины" - так можно сказать, когда происходит что-то неожиданное и нарочитое, не имеющее разумного объяснения. Это - очень частая претензия к Расселу Т. Дэвису, и единственная, с которой я согласен. Иногда этот прием работает хорошо ("Пути расходятся", "Конец путешествия", а иногда - откровенно не работает. "Последний Повелитель Времени" - главный тому пример. Вот это “все молятся на Доктора, и он возрождается”, на мой взгляд, чересчур надуманная вещь. Несомненно, "Последний Повелитель Времени" - хороший эпизод, но, возможно, он был бы лучше, если бы Рассел пошел другим путем. Я думаю, что это - проблема, когда Рассел считает, что каждый финал должен быть больше и лучше, чем предыдущий. Далеки, затем битва далеков с киберлюдьми, затем Мастер, побеждающий Землю и превращающий Доктора в старика! Что может быть сильнее этого? Даврос и еще больше далеков, пытающихся разрушить действительность! Что можно еще придумать? Мастер вернулся и превратил каждого человека на планете в себя самого, и Повелители Времени тоже вернулись, и они пытаются устроить конец времени! Этот аспект - то, что Стивен Моффат преумножил, вступив во владение сериалом. Глобальные планы Зла не стали больше со времен Рассела, но зато теперь Зло связано с самим Доктором.

Итак, Deus ex Machina является для меня небольшой проблемой, и я действительно думаю, что это - обоснованная критика. Вероятно, причиной тому - Рассел, стремящийся сделать каждый финал более грандиозным, чем предыдущий, и изо всех сил пытающийся правдоподобно распутать все сюжетные ниточки. В общем говоря, мы можем простить ему этот недостаток.

“На повестке дня - геи”

О-хо-хо. Это хитрый вопрос. На самом деле, этот аспект критики полностью придуман несколькими критиками Рассела, поскольку он появился прежде, чем этот вопрос был поднят определенной частью фандома - знаете, такой непонятной темной частью фандома. Вообще, этот вопрос был поднят, когда только было объявлено о том, что Рассел станет шоураннером "Доктора Кто". Учитывая сериалы "Близкие друзья" и "Боб и Роза" с их гомосексуальными персонажами, учитывая, что сам Рассел является геем - всё это заставило критиков считать, что он сделает из "Доктора Кто" сериал с геем в Тардис. И Рассел добавил чуть-чуть гомосексуальности "Доктору Кто". Но это никогда не ставилось им в центр истории. Нет, это показано так - “они геи, ну и что такого?”. Кстати, просто удивительно, сколько можно найти намеков в этом ключе. Кассандра подразумевается как транссексуал, Скай из "Полночи" бежит от экс-подруги, Роджер наслаждается "близкими" отношениями со своим слугой в "Единороге и Осе", Алонсо встречается с капитаном Джеком, кроме того, определенные моменты в диалогах в "Фонаре идиота" и в "Далеках на Манхэттене", кажется, намекают, что Томми и Фрэнк могут быть не вполне гетеросексуальны, да и сам капитан Джек флиртует со всеми, у кого есть ноги. И, вероятно, с теми, у кого их нет.

Это всё? Нет. Не совсем. И действительно, это показывает, что времена меняются. Гомосексуалисты теперь более терпимо принимаются обществом и на них больше не ставят клеймо. Поскольку "Доктор Кто" является прежде всего детским сериалом, этот аспект может помочь детям и подросткам понять, что всегда есть кто-то, кто примет их такими, какие они есть, даже если их семьи не могут. И, в конце концов, разве главная мысль "Доктора Кто" - не о том, что важны все люди независимо от их пола, расы, ориентации? Рассел был совершенно прав в том, что включил в сериал гомосексуальные знаки, и он был очень умен, сделав это именно таким способом.

Заключение

Итак, Рассел Т. Дэвис - превосходный сценарист, за исключением некоторых моментов. Но он все еще великолепен и мы, фанаты "Доктора Кто", должны быть благодарны ему за то, что он принял решение писать для этого сериала. Не только потому, что он вернул его к жизни, но и потому, что он писал о реальных жизненных проблемах и внес свой вклад в продвижение социальных вопросов - причем способом, делающим их доступными для понимания современных детей. Рассел Т. Дэвис - замечательный сценарист, поднявший "Доктора Кто" на высокий уровень.

@темы: Пресса: Доктор Кто, Актеры и команда

---

The Day of the Doctor, in this official BBC One trailer

[Малли]

@темы: Новости: Доктор Кто, Видео

---

Компаньоны Доктора: Роза Тайлер

[Малли]

Статья с сайта doctorwhotv.co.uk
Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Часть 1
Часть 2

ЧАСТЬ 1

В 2005 году вернулся легендарный сериал – ‘Доктор Кто’, и для действительно грандиозного возвращения он нуждался не только в сильном Докторе, но и в сильном компаньоне. Роза Тайлер вошла в сериал как молодая девушка, которую переполняло чувство того, насколько скучна ее жизнь. Именно тогда она и столкнулась с Автонами. Испуганная и растерянная, она встретила Доктора, и вся ее жизнь изменилась.

Кажется, что поначалу Роза немного не ладила с Доктором в эпизоде ‘Роза’ – возможно, потому что он взорвал место, где она работала! Однако понемногу она начала доверять ему. Ей захотелось узнать о Докторе больше (да и кто бы не захотел?). Это мне в ней понравилось. Независимо от того, насколько Доктор опасен, несмотря на то, что он предупредил ее не искать с ним встречи, она все же попыталась узнать, кто он такой.

В конце ‘Розы’ она стала героем. Она показывает свою храбрость, говоря Доктору, что в ней нет ничего особенного, и при этом останавливая Сознание Нестин. Это убедило меня, что новый компаньон - стоящий персонаж. И вот Доктор предлагает ей улететь вместе с ним, чтобы увидеть все чудеса Галактики. У меня есть небольшая придирка к Розе, и это - тот факт, что она так охотно оставила своего друга Микки и присоединилась к странному человеку в полицейской будке. Впрочем, я был так впечатлен первым эпизодом, что упустил этот момент из виду.

Одно из наиболее важных "сольных выступлений" Розы произошло в эпизоде ‘Далек’. Она действительно держала удар в этой истории. В ее храбрости - находиться в темной комнате со странной металлической машиной, которая только что кричала о своем желании убить Доктора - было что-то, что заставило меня восхищаться Розой. Она пытается держать все под контролем, пока Доктора нет рядом. Ее сочувствие к Далеку показывает ее и хорошей стороны, и с плохой. Она доказала, что она не бессердечная компаньонка. Однако было не очень умно прикасаться к этой странной металлической машине - это привело к стольким смертям!

Другая выдающаяся история для Розы была в эпизоде ‘День отца’. Этот эпизод показал, что путешествие с Доктором было для Розы большой проверкой. Она должна была стоять там и наблюдать, как умирает ее отец - очень сложное испытание для любого человека. Но она должна была спасти его, не так ли? Неудача, и Доктор, выражающий свое неудовольствие (‘Снова я подобрал глупую обезьяну!’)... Роза остается спокойной и дарит своему отцу один день жизни. Этот эпизод иллюстрировал ее эмоциональную сторону и показывал, что она еще многого не знает о правилах путешествий во времени.

Роза была впечатляюща в эпизодах ‘Плохой Волк/Пути расходятся’. Это, вероятно, мои любимые финальные серии нью-скула. Роза, как в ‘Далеке’, оказалась в одиночестве, играя в "Слабое звено" (поначалу это не кажется ей страшным); и лазер Энн Дройд распыляет на атомы любого, кто выбывает из игры (теперь это действительно страшно). Роза поняла, в какую беду она попала, но, как ни удивительно, она добралась до финального раунда. Это при том, что Роза действительно была напугана, зная, что если проиграет, то умрет! Я сидел на краю кресла, и трясся от волнения, потому что думал, что вот сейчас Розы не станет.

Но она не была мертва. Вместо этого ее перенесли на борт корабля Далеков, и как она, я был поражен, снова увидев их (‘Но ты мертв!’). Роза показала храбрость, перешучиваясь с Доктором - и это будучи пленницей Далеков. Эпизод закончился на высшей точке сценой, в которой Доктор обещает найти Розу.

Доктор и капитан Джек в конечном счете определяют ее местонахождение. Позже Доктор понимает, что надежды на спасение нет, и отсылает Розу домой. Момент, из-за которого Роза нравится мне еще больше - то, что изо всех сил пыталась выйти из Тардис и вернуться к Доктору. К сожалению, она была отправлена домой. Однако Роза не собирается оставлять Доктора в одиночестве против тысяч Далеков. Она начинает понимать, что Плохой Волк - знак, связывающий ее и Доктора.

С большим трудом она открывает панель Тардис и заглядывает в Сердце Тардис. Тардис возвращается к Доктору, и теперь Роза – в центре происходящего. Она выходит из Тардис, и власть Вихря времени в ее руках. Эта сцена была блестящей, она продемонстрировала, как обычная девочка - такая, как Роза - может спасти мир. Она уничтожает Далеков и их Императора, говоря: ‘Вы крошечные’. Эта фраза заставляет меня любить ее еще больше, главным образом из-за того, как она дразнила Императора. Она возвращает Джеку жизнь (и теперь он уже никогда не сможет просто умереть). Это - момент ее триумфа.

Но никто не должен смотреть в сердце Тардис. Ум Розы медленно сгорал (‘Как больно’). Это была красивая сцена, в которой Доктор наконец показал, что любит Розу. Доктор поглотил энергию Вихря времени. Но даже Повелитель времени не может пережить это. Он должен был регенерировать. Роза показала большую храбрость: она даже не знала, что с ним происходит! Человек, с которым она путешествовала по Вселенной, изменился. Неудивительно, что она выглядела настолько встревоженной после его регенерации!

Этим закончился первый сезон. DW приобрел нового Доктора и, что еще более важно, сильного компаньона. Был ли Роза Тайлер для меня идеалом по всем параметрам? Да! Вот что я любил больше всего в Розе времен первого сезона (в отличие от Розы из второго сезона) - она не показывала свою любовь к Доктору. Это означало, что их дружба и "химия" между ними были более сильными. Так что первый сезон подарил нам великолепного компаньона.

ЧАСТЬ 2

Я предполагаю, что для некоторых фанатов DW (и я в их числе) второй сезон был ознаменован потерей великого компаньона – потерей во всех смыслах. В первом сезоне у нас был храбрый компаньон с сильным сердцем, который уничтожил флот Далеков, тогда как во втором сезоне мы получили особу кокетливую и эгоцентричную.

В начале сезона обычно мы встречаем нового компаньона, но на сей раз у нас был новый Доктор - Дэвид Теннант! Чтобы привыкнуть к этому изменению, мне потребовалось некоторое время, и кажется, что Розе тоже. В ‘Рождественском вторжении” мы увидели, как Тардис приземляется на Земле, и из нее появляются изможденный Доктор и ошеломленная Роза.

Сначала она, казалось, относилась к Доктору как к незнакомцу, ведь человек, которого она знала и любила, полностью изменился, и бедная Роза понятия не имела, что ей теперь делать. Но понемногу Роза начала доверять этому новому человеку. В конечном счете она вернулась к своим прежним отношениям с Доктором.

Что пошло не так?

По-моему, Роза изменилась от прекрасного разностороннего характера к несколько однобокому. Главным моментом стали ее отношения с Десятым Доктором. Я чувствовал, что ее частый флирт и авансы Доктору были трудно сравнимы с ее действиями в первом сезоне.

Другой вещью, которая особенно раздражала меня, была реакция Розы на появление другой женщины, на которую обращает внимание Доктор (например, Сара Джейн). Всякий раз, когда это происходило, мы видели эту реакцию, и меня (и возможно, других фанатов тоже) начинало подтрясывать. Последней каплей, которая заставила меня вступить в ряды ненавистников Розы, было ее возвращение в четвертом сезоне. Сначала, когда я услышал, что Роза вернулась, я был в восторге. Но вскоре я понял, что ее присутствие снова приводит меня в бешенство. Когда она покинула DW в конце второго сезона, я был убит горем; ушел мой любимый компаньон. Но все должно было остаться как есть, и не надо было возвращать Розу, раз ее история закончилась. Я знаю, что это может казаться резкостью, но, по моему мнению, когда компаньон уходит так душераздирающе, он не должен возвращаться.

Когда Роза вернулась в ‘Украденной Земле’, первое, что я заметил - ее эгоизм. Я говорю о сцене разговора по веб-камере с Мартой, капитаном Джеком, Доктором и Донной (“Я должна быть здесь”). Когда я услышал, что сказала Роза, я начал опасаться худшего. Я начал задаваться вопросом, увидим ли мы еще сцены с Розой, тоскующей по Доктору. Я надеялся, что они сразу встретятся, и таким образом, мы сэкономим время. Но, конечно, мы получили ту самую сцену воссоединения, где Роза и Доктор наконец встретили друг друга снова, и я должен признать, что это было очень трогательно. Это - позор, что появился чертов Далек и всё разрушил! Роза заплакала, потому что Доктор начал регенерировать…

Роза не сделала ничего значительного до той сцены, где она была возвращена в параллельный мир Доктором и Донной. Только чтобы завершить эту сцену, Роза выбрала Альт!Тена. Хотя, я должен признать, что поцелуй между Розой и Альт!Доктором просто разорвал мне сердце.

И, к счастью, Роза наконец оставила DW.

Что пошло хорошо?

Я должен быть честным - мне было трудно отыскать что-то, что показало бы эволюцию Розы. Но, например, таким моментом была ее храбрость в ужасных ситуациях. В “Клыках и Когтях” она вела себя похвально, проявила лидерские качества, тогда как все остальные были парализованы страхом.

Мне нравилась Роза в ‘Восстании киберлюдей’ и ‘Веке стали’. Ее попытка найти и спасти свою мать (ну, почти мать) была исключительной. Меня поразила ее храбрость, когда она сказала Питу Тайлеру, что он - ее отец, и когда Микки сказал ей, что останется в параллельном мире.

В дополнение к этому, меня сильно поразила ее забота о Докторе. Я не имею в виду ее авансы и флирт, я имею в виду ее беспокойство о том, чтобы с Доктором все было в порядке. В ‘Невозможной Планете’ мое сердце согревает сцена, в которой Роза целует скафандр Доктора.

Кроме того, Роза спасла Доктора в эпизоде ‘Бойся ее’, она проявила ум и храбрость, и разгадала загадку стручка. Момент, когда Роза говорит инопланетянину ‘Почувствуй любовь’, возможно, является моей любимой частью эпизода (этот и сцена, когда Доктор бежит с Олимпийским факелом).

И лучшее впечатление о Розе времен второго сезона - момент, когда она покинула DW в ‘Судном Дне’. Я говорю так, потому что этот момент разбил множество сердец и показал потрясающую "химию" между Дэвидом Теннантом и Билли Пайпер. Эмоции, которые показала Роза, довели меня до слез, и этот эпизод все еще заставляет меня плакать. Потрясающей была и сцена на пляже. Она, возможно, была еще более эмоциональной, чем ее уход. Она сказала Доктору, что любит его, и было очень больно видеть, как Доктор говорит ‘Роза Тайлер …’ и исчезает. Это заставило меня размышлять, что он собирался сказать, но в конце четвертого сезона я узнал это.

Выводы

В заключение я хочу сказать, что, по моему мнению, персонаж Розы деградировал после первого сезона. Характер этого персонажа не развивался, а остался на том же уровне. Обычно, когда мы получаем нового компаньона, поклонникам нужно время, чтобы принять его. С Розой, кажется, было наоборот.

Я думаю, что Билли Пайпер проделала большую работу над этой ролью. Я уверен, что если бы этот персонаж получил свое развитие, второй сезон был бы лучше, и Роза была бы на гораздо более высоком месте в моем списке великих компаньонов.

ПОСЛЕСЛОВИЕ ПЕРЕВОДЧИКА

Если честно, то такой взгляд на Розу времен второго-четвертого сезонов меня несколько обескуражил. Я не увидела никакой деградации и не считаю, что второй сезон был весь пропитан флиртом с ее стороны. В первом сезоне мы увидели, что Доктор любит Розу, и мы не могли не увидеть, что Роза тоже любит его. Что же плохого в том, что их отношения во втором сезоне стали более открытыми? И что плохого в том, что в четвертом сезоне мы увидели, что Роза не смирилась, не опустила руки, а пыталась отыскать своего Доктора – и нашла? Эй, парень, ты что, никогда не влюблялся? Лично я питаю нежные чувства к Розе за ее доброту и храбрость, за ее веселый характер, и за ее способность любить и сопереживать. Не за то, что она уничтожила флот Далеков – а за то, что она сделала это ради спасения любимого человека.

@темы: Пресса: Доктор Кто

---

BBC Two покажет фильм о съемках первых серий "Доктора Кто"

[Малли]

21 ноября канал ВВС Two покажет фильм
An Adventure in Space and Time,
рассказывающий о начале съемок сериала в 1963 году.
В роли Уильяма Хартнелла - Дэвид Брэдли.

За новость спасибо Лане.

@темы: Новости: Доктор Кто

---

The Escape Artist (Мастер побега) — обзор от "Guardian"

[Малли]

Хорошая горячая ванна для вас никогда больше не будет такой привлекательной после просмотра этого юридического триллера, который в полной мере раскрывает талант Дэвида Теннанта.

Персонаж Дэвида Теннанта, Уилл Бертон, ведет прекрасное существование. Блестящий, до сих пор никем не побежденный адвокат, он – Мастер побега, прозванный так за его способность избавлять людей от тюрьмы и вытаскивать их оттуда. Он - Гудини, тогда как все остальные - Пол Дэниэлс. Он пользуется всеобщей любовью - если не находится в зале судебных заседаний. А еще есть Мэгги Гарднер (Софи Оконедо), другой адвокат, которая была в тени Уилла еще со времен учебы в юридической школе. Она тоже хороша – не Пол Дэниэлс, а скорее Дэвид Блэйн. Или Криштиану Роналду по сравнению с Лайонелом Месси.

Прекрасная жизнь Уилла распространяется и на его дом. У него есть замечательная жена и любимый сын. Уилл приходит в школу – частную, судя по всему – чтобы рассказать классу, в котором учится его сын, о своей работе. Он объясняет, как работает судебная система, а еще высказывает мысль о том, что все обвиняемые заслуживают защиты, и адвокат может закончить тем, что будет защищать кого-то, кто на самом деле виновен. Мысль, которая, возможно, еще даст о себе знать…

Бертоны живут в большой и красивой лондонской квартире. Одна только кухня может сравниться размером со зданием среднестатистического аэропорта. Уилл не умеет пользоваться посудомоечной машиной, но и это выглядит очаровательно. Я предполагаю, что он на самом деле все умеет (он вообще может что угодно), но просто притворяется - чтобы выглядеть забавным, и вызывать любовь, и быть еще более замечательным.

В выходные семья едет – в "Альфа Ромео" с собакой на заднем сиденье – в их удобный деревенский коттедж. "Ты знаешь, здесь могла бы быть комната для здоровяка-шотландца", говорит жена Уилла, Кейт (Эшли Дженсен), сексуальным голосом, из ванной. В данном случае под комнатой, очевидно, понимается огромная, прекрасная ванная. И еще здесь гирлянды, повсюду. Сама жизнь Бертонов словно обернута гирляндами.

Всё начинает идти не так, как надо, когда Уилл соглашается защищать Лиэма Фойла, любителя наблюдать за птицами, сексуально озабоченного, девиантного и жестокого психопата, обвиняемого в зверских пытках и убийстве женщины. Уилл получает его дело по распределению, и еще потому, что судья - консервативное ничтожество. На сей раз у него есть сомнения относительно того, поступает ли он правильно, и он отказывается пожимать руку Фойла после суда. Большая ошибка. Есть такое правило: всегда пожимайте руку серийного убийцы. Я лично впредь всегда буду так делать, со словами "Да, мне было очень приятно познакомиться с вами, сэр".

Следующий раз, когда мы видим лицо Фойла, - в окне той самой ванной той самой дачи. Вы знаете, кто находится в ванне, а меж тем Уилл все еще в Лондоне. Чао bella, могла бы там быть комната для одного здоровяка-маньяка? Нет, это не шутка, это ужасно, просто ужасно. Моя подруга настолько расстроена, что не может спать после того, как увидела это. Примите ванну, займитесь любовью, это могло бы помочь вам расслабиться… но нет, это не помогает. Она – Кейт – на сей раз в порядке. Но в следующей сцене она снова в коттедже, и снова без Уилла. И на сей раз это не заканчивается хорошо. И еще вопрос -была ли она беременна? Смотреть на это невыразимо жутко.

И угадайте, кто защищает Фойла на сей раз. Конечно, Дэвид Блэйн, Рональдо, то бишь Мэгги, второй лучший адвокат в мире. Вот черт, это не просто неожиданный поворот, это - сценарист Дэвид Уолстенкрофт, в клочья разрывающий собственный сюжет. Я имею в виду, разве это не разные вещи: одно дело - профессиональная конкуренция, и совсем другое - защита убийцы женщины, с которой вы недавно болтали на званом ужине? Я знаю, что все заслуживают защиты, но это - уже слишком.

Что ж, в любом случае мы должны просто согласиться со сценаристом, потому что «Мастер побега» превосходен. Трагедия прошлого, и Теннант - больше не самодовольный и невыносимый, а понесший тяжелую утрату и загнанный в угол. Одни его глаза заставляют вас проглатывать комок в горле. Так что я бы сказал, что он чертовски хороший актер. В итоге мы имеем завораживающий и ужасающий триллер не только о том, что происходит в зале суда, а о том, как это затрагивает жизни людей за его пределами. Я одновременно и взволнован и напуган.

Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Оригинальная статья "The Escape Artist – TV review" в The Guardian

@темы: Дэвид Теннант